Toby Upson: Praksa umetničkog pisanja

U okviru WCSCD (What Could/Should Curating Do?) obrazovnog programa 2025/2026, mentor i pisac Toby Upson održaće predavanje pod nazivom Praksa umetničkog pisanja. Predavanje istražuje nove pristupe kritici i pisanju, zasnovane na ideji odnosa i zajedničkog prostora između pisca i umetničkog dela.

Ovo javno predavanje deo je programa Public Encounters, koji se realizuje u saradnji sa SKUP-om i Šok ZaDrugom.

“Uključujući pristup kritici A.V. Marraccini u pojam želje Anne Carson, kao i praksu Brucea Hainleyja, ovo predavanje istražuje „komenzalne“ pristupe pisanju. Umesto pisanja „o“ nečemu, pisanje „ka“ ili „sa“ nečim prepoznaje urođenu agenciju same stvari, pozivajući autora da uđe u odnos sa njom i da piše iz tog prostora. Ne radi se o tome da se apstraktni ostaci izmaštanog odnosa učine vidljivim, već o manifestovanju afektivne iskre koja prolazi između tela, omogućavajući drugima da uđu u ovaj odnos ili makar da razumeju zašto je on nastao. Na ovaj način, autori koji prihvataju komenzalni pristup rade kroz esejističku senzibilnost, dajući ovom relacijskom prostoru dovoljno tela da izdrži ispit. Kad god pomenem esej kao formu, uvek se setim Geteovog citata kojim počinje Adornov tekst Esej kao forma: „Predodređen da vidi ono što je osvetljeno, a ne svetlost.“ Boraveći u prostoru želje, autori koji praktikuju komenzalni pristup obavljaju ovaj iluminativni rad iznutra ka spolja.”

Predavanje će biti na engleskom jeziku.

Toby Üpson je pisac koji trenutno živi u Glazgovu (Škotska, Velika Britanija). Polazeći od interesovanja za način na koji živimo svakodnevni život, Üpson koristi forme umetničkog pisanja i kreativne nefikcije da istraži međuzavisnosti postojanja.

Kao umetnički radnik, Üpson je objavljivao tekstove u međunarodnim publikacijama uključujući Art Monthly, e-flux Education, émergent magazine, FAD_ i Garageland. Takođe je pisao naručene tekstove za umetnike, muzeje i galerije poput Belmacz, Camden Arts Centra, Charleston, Gerald Moore galerije, kao i Cooke Latham galerije, među drugima. Pored ovih standardnijih formata, Üpsonova kreativna proza objavljivana je u izdanjima La chaise jaune i Pilot Press, kao i kroz galerije i muzeje poput Warburg instituta.

Između 2023. i 2024. godine, Üpson je bio član fakulteta Metabolic Museum-University-ja sa sedištem u KW institutu za savremenu umetnost u Berlinu, gde je bio jedan od koorganizatora debatne platforme „BREATH — Figureheads and Emancipation“.

ŠTA KURIRANJE MOŽE/TREBA DA URADI? — WCSCD je pokrenut 2018. godine u Beogradu kao obrazovna platforma usmerena na pojmove kuratorstva i registrovan je kao građansko udruženje. Osnivačica platforme WCSCD je Biljana Ćirić, kustoskinja srpskog porekla koja najviše deluje na internacionalnoj sceni, a koja je domaćoj javnosti poznata kao kustoskinja izložbe Walking With Water umetnika Vladimira Nikolića, koja je bila predstavljena u srpskom paviljonu na 59. Venecijanskom bijenalu. Obrazovni program WCSCD-a realizuje se svake godine od 2018. godine. Do 2022. bio je organizovan kao tromesečni program namenjen praktičarima sa sedištem u Beogradu. Od 2023. godine program se organizuje bienalno i sa učesnicima se radi tokom dužeg vremenskog perioda. Učesnici programa su mladi praktičari iz različitih delova sveta, uključujući Balkan, EU, Aziju, Centralnu Aziju, Rusiju i Latinsku Ameriku, što ga čini jedinstvenim programom u Evropi. Ove godine program se realizuje prvi put u Novom Sadu u saradnji sa galerijom Šok ZaDruga (Multimedijalni centar Led Art) i Savezom kolektivne umetničke prakse (SKUP).